O graffiti foi o ponto de partida para a minha jornada artística. Ele me ensinou a olhar para os espaços de outra forma e a enxergar possibilidades onde antes só existia um vazio. Foi nas ruas que aprendi a lidar com o imprevisível, a trabalhar em grande escala e a entender que a arte pode transformar não só paredes, mas também pessoas.
Meu primeiro contato com o graffiti foi graças a um amigo que me apresentou técnicas de sombreamento e me mostrou como os traços podiam criar algo incrível. Lembro da primeira vez que segurei uma lata de spray: a sensação de liberdade era intensa, mas também havia um misto de medo e empolgação. Aos poucos, fui entendendo o controle do traço, a pressão necessária, o jogo entre velocidade e precisão.
Desde então, passei a experimentar, explorando estilos e tentando encontrar a minha própria voz no mundo da arte urbana. Participei de encontros, conheci outros artistas, troquei ideias e aprendi que o graffiti é uma linguagem viva, em constante transformação. Cada muro é um novo desafio, cada projeto uma oportunidade de evoluir.
Ao longo dos anos, tive a oportunidade de participar de eventos, projetos sociais e oficinas, onde aprendi tanto quanto ensinei. Trabalhar com jovens em comunidades, por exemplo, me mostrou o impacto que a arte pode ter na autoestima, na expressão individual e no senso de pertencimento. Uma das lições mais valiosas foi perceber que o graffiti vai muito além da estética – ele é uma forma de comunicação poderosa, capaz de contar histórias, provocar reflexões e transformar comunidades.
O graffiti me deu coragem para experimentar, para errar, para recomeçar. Ele me ensinou que o processo é tão importante quanto o resultado final, e que cada obra carrega um pouco da energia do momento em que foi criada. Hoje, mesmo explorando outras linguagens artísticas, continuo voltando para o graffiti sempre que preciso reconectar com a essência do que me fez artista.